Body Sculpt

Body Sculpt

Corso di Preparazione Fisica per la Scena

Questo corso è pensato per studenti di teatro che desiderano ottimizzare le proprie prestazioni fisiche sul palco, integrando la formazione attoriale con un approccio specializzato nella preparazione fisica. Attraverso una serie di esercizi sistematici e progressivi, si mira a rafforzare sia le capacità fisiche generali che specifiche, fondamentali per rispondere alle esigenze uniche dell’arte drammatica e del teatro fisico.

Obiettivi del corso:

1. Preparazione Fisica Generale:
   Il corso inizia con un focus sulla mobilità articolare. Attraverso esercizi specifici, si mira ad ampliare e consolidare i range di movimento, sia massimi che minimi, per ogni articolazione, ottenendo un corpo più adattato ed efficiente per il lavoro scenico. Inoltre, verrà sviluppata la forza e la resistenza multiarticolare, essenziali per affrontare gli sforzi prolungati sul palco. Questo approccio consente di migliorare la resistenza aerobica e anaerobica e perfezionare i processi di recupero muscolare, fondamentali per prevenire infortuni e garantire la longevità artistica.
2. Forza e Resistenza Specifica:
   Durante il corso, gli studenti svilupperanno un condizionamento specifico per affrontare gli sforzi intensi richiesti dalla scena, come movimenti acrobatici, verticali, spinte e trazioni di maggiore intensità. Questo lavoro prepara il corpo non solo per le sfide fisiche del teatro contemporaneo e di movimento, ma aumenta anche la fiducia e la capacità di eseguire scene che richiedono un alto livello di abilità fisica.
3. Propriocezione ed Equilibrio:
   Un altro aspetto cruciale sarà lo sviluppo della propriocezione e dell’equilibrio. Gli studenti impareranno a migliorare il controllo del proprio corpo attraverso esercizi mirati, aumentando la consapevolezza corporea nello spazio e la capacità di mantenere l’equilibrio durante movimenti complessi. Queste abilità sono fondamentali sia per scene dinamiche che per quelle che richiedono un controllo fisico preciso, migliorando la stabilità e riducendo il rischio di incidenti sul palco.
4. Tecniche di Recupero:
   Un elemento chiave del corso è l’apprendimento e l’applicazione di tecniche di recupero fisico. Queste sono cruciali per il benessere complessivo dell’interprete, permettendogli di mantenere un alto livello di prestazione per tutta la carriera, prevenendo infortuni a lungo termine e assicurando un’adeguata rigenerazione muscolare dopo sessioni di lavoro intenso.

Metodologia:

• Sessioni progressive: Gli esercizi saranno progettati per adattarsi al livello iniziale di ogni studente, con una progressione controllata verso livelli più impegnativi.
• Correzione posturale e tecnica: Verrà posta particolare attenzione sull’esecuzione tecnica corretta di ogni movimento, per evitare sovraccarichi e massimizzare i benefici.
• Lavoro con attrezzi: Verranno utilizzati diversi attrezzi come elastici, pesi leggeri e altri strumenti funzionali per il condizionamento fisico. Questi elementi aiuteranno a rafforzare e stabilizzare le articolazioni, oltre a permettere un lavoro mirato su forza e resistenza.
• Esercizi di ginnastica artistica di base: Per lo sviluppo della coordinazione insieme alla forza specifica, verranno integrati esercizi di base della ginnastica artistica, come capriole, verticali, salti e spostamenti controllati, che permetteranno agli studenti di acquisire un maggiore controllo corporeo in scena.
• Lavoro di squadra e dinamiche di gruppo: Poiché il teatro è un’arte collaborativa, verrà incoraggiato il lavoro di squadra per esercizi di resistenza e acrobazie che richiedono l’interazione tra i compagni.

Durata e Orario:
Il corso si svolgerà in sessioni di 2 ore una volta a settimana per tutto il semestre, permettendo agli studenti di integrare progressivamente le tecniche nella loro pratica scenica.

Destinatari:
Questo corso è ideale per attori, attrici e studenti di teatro che desiderano non solo aumentare la propria capacità fisica, ma anche comprendere come applicare tali abilità in modo efficace nel contesto scenico e migliorare la propria preparazione professionale in un mercato teatrale sempre più competitivo.

Un’opportunità unica
Questo corso rappresenta un’opportunità unica per prepararsi fisicamente e artisticamente al meglio per il palcoscenico professionale, garantendo non solo una prestazione fisica ottimale, ma anche una solida base per una carriera longeva e di successo.

Docenza

INSEGNANTE: Matías Godoy Díaz

Professore, Allenatore e Artista di Circo Contemporaneo di nazionalità cilena, specializzato in Ginnastica Artistica, Mano a Mano e Acrodanza.

Si è laureato in Pedagogia in Educazione Fisica e Scienze della Salute presso la Universidad Mayor del Cile nel 2017 e ha lavorato come allenatore di Ginnastica Artistica all’ Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) dal 2013 al 2018, sviluppando metodologie innovative con gruppi di livello base e atleti di alto livello.

Nel 2019, si è trasferito in Italia per specializzarsi in Mano a Mano e Acrodanza alla FLIC Scuola di Circo.

Dal 2021 al 2024 ha lavorato al Progetto SLIP, insegnando Acrobazia di Base e Avanzata per adulti e adolescenti. Dal 2022 collabora con Casa Circostanza, dove continua a insegnare Acrodanza, sviluppando una metodologia adattata e in costante ottimizzazione. Nel 2024 ha iniziato a insegnare Ginnastica Artistica presso Vertigimn.

Matías è profondamente impegnato nella ricerca e nell’esplorazione del movimento. Il suo approccio mira a integrare in modo creativo queste discipline con l’allenamento fisico e artistico, con l’obiettivo di promuovere lo sviluppo integrale dei suoi allievi.